当下，中国艺术乡建恢复了疫情前火热的势头，各地大地艺术节此起彼伏。但正如行业内的灵魂疑问：中国有多少艺术家和设计师能长期埋首乡村工作和生活？即使在重视地方设计的日本，产生了长期致力于地方文化品牌研发的梅原真、白水高广这样的设计大师，但从整体上看，日本百分之八十的设计师都集中在东京和大阪两大都市。我国还处在一个快速城市化的阶段，大部分艺术家和设计师的创作还是围绕城市发生，艺术家在乡村的创作也往往是短期项目。但随着国家文化赋能乡村振兴一系列政策的实施，已经有部分艺术家和设计师看好乡村未来发展，开始进入乡村长期实践。
近日，笔者参加了在浙山村举行的“在青山•群响艺术季”活动，在这里长期驻扎的设计师在青山村中所呈现出的成果让笔者感受到中国未来乡村发展的某些可能性。青山村是杭州西侧的一个小山村，这里林木葱郁，水系发达，环境优雅，但无论产业特色还是居住环境，在浙江众多山村中颇为普通。青山村真正为世人所知是在张海江推动的水源地保护项目，以及之后展开的一系列文化活动。
在这次青山村艺术之旅中，笔者注意到青山村和其他文化乡建村相比，这里没有一个相对集中的文化中心，而是很多文化团体松散地分布在青山村各处发挥职能，尤其这里有一批常年居住在这里被称为“新村民”的文化工作者。 他们在青山村的生态保护、公共建筑改造、传统工艺创新设计、自然美育等方面发挥着积极作用。
在主办方的推荐下，笔者参观了艺术季在地连接版块的重要内容——“融设计图书馆”。“融设计图书馆”在青山村中心位置，这座图书馆就是在村里一座老旧礼堂改建而成，相比青山村民居小洋楼，这座建筑很古旧，据说这里过去还跳过白毛女，办过小工厂。进入图书馆首先最引人注目的就是空间的木结构，头顶上老旧纤细、曲折交织的大小木梁看上去弱不禁风，就这样歪歪扭扭地撑起偌大的屋子，而这座老屋的木架桌椅却是楞角分明的现代设计，木架上呈现着中国传统民艺的分类图样，比如绳结、编织，印染、雕版等等，每块都是一种工艺的局部，每种工艺都有数种样式。很难想象，在一个质朴的乡村里能有传统工艺收藏如此丰富细致的专业文化空间。
“融设计图书馆”的主理人张雷也是设计公司“品物流形”核心的三位发起人之一。笔者对“品物流形”颇有印象，多年前，他们凭余杭油纸伞的糊伞工艺制作的椅子获得了米兰设计周SaloneSatellite Design Report Award 全场唯一大奖，这也是中国设计首次次获得这个奖项。
第二天，张雷相约笔者在一所夯土老屋里见面，这里正在举办 “青山建造进行中”在地建筑展览开幕式。张雷个子很高，穿着黑衣，梳着马尾辫，动作迅捷，颇有艺术家气质，这个小型开幕式可以说是一个乡建文艺家聚会，张雷热情地向笔者介绍了青山村的新老居民：建筑师黄明健、教育专家蒋莉、夯土建筑家任卫中、非遗油纸伞传人刘伟学...黄明健也向嘉宾介绍了正在建设的青山学堂和青山村文化综合体。
开幕式后，张雷开车带笔者去参观他的工作室，车子穿过一片静谧的竹林，在一个大院前停下，这里就是“品物流形”公司所在地，主楼是一座夯土工艺建筑。这里远离村舍民居，林木葱郁，很难想象在这样安静的山村里隐藏着一座巨大的“设计实验工厂”。张雷带笔者参观了公司内的工厂，研究和生活空间。张雷介绍，这里面堆放的展饰很多是给江南布衣、爱马仕等品牌设计的样品。公司现在四十多人就住在村里，他们分为传统工艺研究、商业、展览等很多项目组，设计师与村民也经常互动交流，教村民手工艺，共创作品。
参观完公司后， 笔者和张雷坐在一把竹椅上，笔者就“品物流形”的设计理念、在乡村的长期计划和青山村美学原则等问题对张雷进行了专访。
张雷：其实挺自然的，品物流形最早在2004年成立，刚成立的时候，我们在做产品设计和创新，产品设计在中国20年前基本上都是以山寨和抄袭为主，我们帮助客户创新非常难，我也很挫败。到2009年的时候，我就离开自己的公司，到意大利学汽车设计。留学那一年让我突然发现，我是一名中国设计师，我要做的并不是纯粹的创新，创新不是一个idea就叫创新，创新应该是一种文化流动行为，它让文化向前流动。创造一个全世界没有的设计是不可能的。你不可能不站在前人的肩膀上做设计，但站在谁的肩膀上做事情？20年前，中国的设计师没有把自己的文化当作一个根基去对待。我在意大利的经历让我觉得我们的设计应该回到文化本身，但不是去copy我们的古老文化，而是让它流动起来，我们就用了解构的方式，把传统手工艺解构成材料工艺。
张雷：融设计图书馆里面看不到很多完整工艺品，而是工艺材料，这些材料都是中国传统手工艺或者非遗的解构或者过程。图书馆非常强调的事情就是解构，把工艺打碎之后再放到一起。我们形容手工艺和设计师之间的关系就是啄木鸟和树的关系，啄木鸟吃树里的虫子，它不是出于对树的保护，就像我们学习手工艺，我们真实的目的不是保护手工艺，我们就是想使用它。我们会把所有的手工艺按照设计的方式把档案整理好，设计师就可以很容易地去检索和应用。我们研究最早就是油纸伞。10年前我们和油纸伞传承人刘有泉一起研究油纸伞，他的孙子刘伟学当时还在上中学，后来他大学毕业后继承了他爷爷的作坊。我们从油纸伞开始，后来又做了竹纸、竹子、陶瓷、金属……一个个做出去，后来才开始做了“融”的展览。我们花了非常大的力气去研究，把这些材料的工艺放在一个材料图书馆里，可以向所有人开放，于是就有了“融设计图书馆”。
艺术中国：对传统工艺如何具体拆分解构？设计师如何利用融设计图书馆这样的材料工艺库？
张雷：比如我研究皮影戏，就像切一块蛋糕，我横切竖切斜切都不一样，就看我怎样去切这个手工艺。我可以研究它的纹理、猪皮材料、染色工艺，或者雕刻技法，也可以只研究它的故事和情节，我们把它分开了，分开有什么好处呢？工艺可以用在猪皮上，也能用在纸上，它可以移过去。我们可以让这些手工艺解构，让它以DNA级的方式被人理解。再比如我做一个设计，在图书馆选择三种材料，可能一个是西藏的藏纸，一个是北京的搪瓷，一个是江苏的金砖，不知不觉间就会组成新的东西，选择完之后，你可以在图书馆里检索查找他们的来源，再和手工艺人合作。每一个材料背后都至少有一到两个手工艺作坊，我们推动所有材料的手工艺作坊和艺术家进行链接，这是我们非常核心的做法。
艺术中国：您将融设计图书馆和“品物流形”公司搬迁到青山村是出于怎样的原因？
张雷：我觉得人的因素会高于环境因素。我看事情会有一个时间线，我看到在青山村一个年轻人张海江正在做水源保护，我会看到未来十年这里会是一个适合创业和生活的地方。还有比较重要的一件事，我们这种方式在商业上不会特别成功，现在我们对新能源汽车、家具、产品、面料是跨学科研究型的，像一个研究生院，这种方式绝对是高成本，我们又没有那么多钱烧，就需要控制成本，我们又需要一个很好的环境，我们想到在未来20年甚至40年，我们可以在青山村工作生活。像我们做融设计图书馆并不是只为做一个图书馆，它本身就是一个几十年的研究计划。
江南布衣与融设计图书馆展开了为期五年的“布尽其用”项目。2022年推出两款概念产品，其一是品物流行创始设计师Jovana ZHANG利用像纸一样薄的大理石材料编织而成《无限时空》，其二是品物流行创始设计师Christoph John所创作《Ooo》，是一把用线绳连接竹片编织而成的椅子。图片©品物流形
张雷：有两个重要的作用。第一，我们的目标要让每个行业里领军的品牌开始应用中国传统文化和工艺；第二，我们在推动中国设计师艺术家以解构的方式应用中国传统手工艺和材料。我们希望中国文化、中国手工艺能扎根到不同品牌中去，例如我们和新能源汽车、家具、陶瓷材料、木地板、时尚行业都在推动这项研究和应用。在时尚行业中，我们和江南布衣联合启动了“布尽其用实验室”研究计划，该计划会用五年的时间完成对中国传统面料的材料与工艺的解构研究。我们会基于这项研究，去创作新的面料设计、家居产品设计、艺术装置设计。
张雷：比如我们和江南布衣的“布尽其用实验室”研究项目。每年的研究成果都会在第二年向公众公开，例如我们和江南布衣一起研究的梭织、针织工艺。我们也会和江南布衣联合研发面料设计、艺术装置。为什么要拉着领头企业合作？因为我们不能孤军奋战，我们应该和产业一起去做，这不是一个设计师自嗨的事，这既是设计师的梦想，同时也是一种商业的理性行为。我们已经坚持了10多年了，已经过了情怀的阶段了。
张雷：青山村有三个基本的乡建原则——物尽其用、就地取材，实用之美。这三个原则不涉及到设计风格，它总结了青山村的一个文化定位，青山村不是一个很富裕的村子，它没有什么雕梁画栋，所以合理运用当地材料就很重要。很多中国乡村为什么美丽，就是因为有当地的材料，哪怕设计一模一样，皮肤也是不同的，所以我们更鼓励建筑使用当地的材料、当地的工艺。但我们不去做复古建筑，我们有一个slogan”传统的未来”，这是一个重要的设计方向。我们既致力于传统工艺的复兴，我们也希望设计师把它带到未来，而不是做复古。
张雷：一个是对村民的最小化干预，第二是对自然的最小化干预。对村民最小化干预，意思是我们不去改造村民现有的房子。我们一直跟各级政府和媒体讲乡村的美一定是多元的，和谐是一种美，但是对比也是一种美，是更加高级的和谐。对自然的最小化干预，比如说路灯，青山村的路灯比较少，因为路灯一多就会影响昆虫的繁殖。我们设计路灯平时暗一点，人走过去会亮，也保证人的安全。青山村不做旅游景区，我们对青山村的预期就是，乡村在未来最高理想，就是安居乐业。人们在这里安居乐业，这个乡村一定会越来越美，文化产业和农业会越来越发达，人才会越来越聚集，乡村的经济会越来越好；而不是简单的用旅游和游客带动短暂的经济，也不是用短暂的巨型活动体现乡村面子上的活力。
张雷：我们给青山村定下大的调子，但是我们不定风格，风格可以多元。我们每周会参加黄湖镇的工作会议，会议会涉及到公共建设，我们不讨论某个设计好看不好看，但对和错我们可以清楚的讨论出结果。比如在王母山上，原计划要修一个牌子，我们的建议是不建牌子，而是建凉亭。我们邀请了研究凉亭文化的建筑师王俊磊博士，中国的乡村本来是有大量的凉亭，“送客要送到十里凉亭”，但现在凉亭都消失了，所以我们在青山村想要恢复凉亭文化。王俊磊博士并没有做古凉亭，而是新的木作结构。还有青山村的公交车站不用城里公交车站样子，而是请设计师设计在地的公交车站。我们请了三位建筑师罗宇杰、赵星、陆翔老师做了三个方案设计，每个方案有大中小微4个公交车站，我再去推动事情落地。建筑师陈浩如老师做未来乡村访客中心设计，一共做了两年，非常艰难，但有很大的意义。访客中心体量比周围建筑大，所以会有压迫感。于是陈浩如用竹子把建筑隐藏起来，这样就非常协调和软性了。这是用竹子很对的地方，我比较反对刻意用竹子，但这里是实用的，而不是装饰。
青山村两位女性村民曾带着自己的作品《水的一生》，登上了亚洲顶级设计展“设计上海”的展台图片©品物流形
张雷：在过去的几十年，中国乡村的审美权是被剥夺的。像我爸爸他们那个年纪，穿的衣服，用的东西是一样的，计划经济下我们没有办法去选择哪个好看，那是集体的审美缺失。这就导致改革开放后，一下看到国外的东西如此丰富就会过于迷恋。但像零零后他们看得多了，就不会特别喜欢这样的东西，这种影响虽然会存在，但也一直在降低。但我们也不会去干预，要把审美权还给村民，要让他们自己做决定，你认为小洋房是美的，那你就做小洋房，做你最喜欢的东西。
张雷：其中一个原因就是建筑师没有参与。它的建筑设计费是建造费用的2-3%再打折，比如某个公共建筑建造费用是2,000,000元，设计费就是3%打折仅仅是42,000元，你还指望人家给你设计什么？只能去套设计施工图，所以千村一面就这么出现了。
艺术中国：现在青山村已经有了一批文化和技术方面的新村民，如何引导这些力量投入到乡村建设中？
张雷：现在青山村已经有40多位设计师在这里常年工作，我更希望艺术季邀请的艺术家，能够进入到青山村日常的项目，和真正的乡建紧密结合。青山村的项目很有意义，都是基于解决青山村核心问题去做。像青山学堂，我们不只做一个房子，我们要先找到教育的方案，适合乡村的公立基础教育是未来乡村第一要解决的事情。在邀请建筑师黄明建老师启动设计之前，教育专家蒋莉老师，已经带着团队在青山村实践了一年多，并且给出了中国乡村公立教育的具体解决方案。青山村的教学点，还未得到余杭区教育局的支持，未来乡村的教育实践还没有真正意义上的开始。这的确在制约着乡村的人才引入和发展。
张雷，品物流形和融设计图书馆创始人、设计总监“融 Róng”设计展策展人。带领“品物流形”设计团队获得20余项国际设计大奖, 用当代设计语言对传统材质, 传统手工艺重新定义, 作品在意大利、法国、荷兰参与全球巡展。与 Christoph John 和 Jovana Zhang 共同创立非盈利机构融设计图书馆，带领团队系统研究中国传统手工艺材料体系，推动当代设计对传统材料的应用。
