不知道有多少人还记得，2001年7月11日，哥伦比亚电影公司发行了一部名为《最终幻想：灵魂深处》（Final Fantasy:The Spirits Within，以下简写为FFTSW）的电影。电影的最大特色，是使用全CG（本文的CG指3D技术制作的模拟现实的环境）描述纪实风格，尽管之前也有如迪斯尼推出的全CG卡通风格的电影、如开创全CG电影先河的《Toy Story》（玩具总动员）、《Antz》（小蚁雄兵）等，但都基本属于动画片类型，影响力不如FFTSW以全CG挑战真人扮演风格电影那么大。
该片上映三周后的总票房3020万美元，可以说是败得惨不忍睹。究其原因，不少影评认为是情节设计太过差劲。不过笔者认为，这与当时观众对全CG电影（未有真人大牌明星参与扮演的电影）接受程度有很大的关系。可以说，FFTSW当时的概念过于前卫，成了CG电影的先烈。
时光一晃就是6年，CG电影经过了多种多样的发展，出现了各种各样的作品。可以说大致分为两条路线，一条是以纯CG动画的形式来制作，一般把这类电影归入卡通类，例如《The Animatrix》的（Matrix CG版）、《最终幻想：降临之子》（Final Fantasy 7 Advent Children，简写为FF7AC）等，这些片子有的以DVD方式发行，有的没有大规模上映，总之，影响力都不大；另一条路线则是在传统电影中加入大量CG技术来体现传统手段难以体现的大场面，这条路线的历史比FFTSW早很多，也是好莱钨电影发展的主流，这样的例子太多了，例如《指环王》、《终结者3》、《Matrix》等举不胜举。这些影片很多都获得了大成功。
《Sin City》作为真人扮演、CG背景的电影，获得了一定的好评，产生了不小的影响
如今，又一部准全CG背景、真人扮演的电影将这一类型的影片推向了顶峰，那就是著名的《300》（斯巴达300壮士）。这部电影于2007年3月7日在北美上映，全美3103个场馆上映，3天票房收入7002万美元票房，单馆票房22566美元，5天内观众突破300万，刷新多项票房相关纪录。
回想6年前的FFTWS，感慨真是万千，下面我们来简要回顾回顾这两部影片，看看一盛一衰背后的真正原因是什么。
我们都知道，《Final Fantasy》原本是著名的游戏系列，其在游戏界的地位好比《指环王》、《教父》、《辛德勒名单》等影片在电影界的地位。从FF诞生的那一刻起，制作人坂口博信就从来没有停止过对游戏的电影化表现、乃至于制作电影本身的追求。
FF初代诞生的时候，正是DQ在日本流行的时候。DQ是一个主视点的RPG，它强调的主要是趣味性，成功引起了一股RPG风，大家的RPG几乎都是主视点类似DQ的。而坂口博信不这么想，要给观众留下深刻印像，所需要的不是无数的火爆场面，而是一些经过精密时间计算的拍摄手法, 和一些由背景游戏音乐所牵引和鼓动的影像。这种制作理念决定了FF的风格波澜壮阔的情节和电影化的表现手法。最终幻想从一开始就定位在与DQ不同的走道上，这在当时是反潮流而动的事，同时也反映出坂口博信的勇气和胆识。
早期的FC游戏机机能实在有限，声光效果难以体现电影化的表现手法。而SFC出现后，强大的色彩和声音表现（当时而言）、新加入的放大缩小机能，给了SQUARE更好的展现环境，早期对主机性能没有吃透的情况下，《FF4》、《FF5》在游戏方面取得了不小的突破，尽管也不断尝试着游戏的电影化表现手段，但始终没达到坂口博信的理想状态，他所需要的是象电影的游戏。
进入1994年后，SFC发售进入第4个年头，主机性能已逐渐被各大软件开发商充分掌握，而游戏的开发技术也不断发展，给了坂口博信和SQUARE大展拳脚的机会。历代评价最高的《FF6》于这一年登场了。游戏的声音和画面效果可以说突飞猛进，电影化表现手段更多，每个角色的背景交代都比较细腻。
例如主角Tina，人族和幻兽族混血（无论是游戏中还是电影中，通常这样的主角很受欢迎，同时具备双方的优点，没有双方的缺点，具备优生学原则），虽然算很有背景，但是血统也给她带来了很大的压力。该人物感情表现细腻，相关经历和心理刻画迂回曲折（重要的是实力还很强劲，装备二刀流和四连击戒指，再来两把好剑，一次攻击砍8下，每下伤害9XXX，伤害力之高那个寒哪）；再例如小偷Lock，情感徘徊于已经逝世的女友和与其女友长像酷似的Celes之间，历来流行的电影情节不乏这样的情节。除了情节的设计，表现手法也更加电影化，相信不少老玩家对Celes歌剧院演唱的那一段情节记忆深刻吧？（限于当时的机能，这段用了2D的过场动画来表现，而后来PS复刻版上，这一段就用3DCG动画来表现了）
而在随后的1995年，SQUARE进入一个创作高峰期。多款RPG大作连续发售，除了在游戏领域进行了很多尝试和突破，一些大作也进行了更多的电影化尝试。例如《圣剑传说3》和《浪漫沙加3》，大气的音乐、一气呵成的连贯情节表现，更加完美的画面和声音表现，可以说都达到了SFC主机最高峰的水平。
这个时候，SQAURE不满足于在游戏领域取得的成绩，坂口博信需要更进一步将RPG电影化，急需一台表现力更强大、媒体容量更多的新主机。当时SONY PS这个时候出现（任天堂的N64主机迟迟不能发售，并且媒体采用了卡带而不是容量更大的CD-ROM，导致SQUARE转而投向SONY阵营），呈现在SQUARE面前的是以往任何一代主机都无法比拟的广阔舞台。
1997年1月，《FF7》发售。有人说，《FF7》开创了游戏界的CG流。笔者倒认为这种看法过于极端，游戏未必永远停留在玩的阶段，在玩的同时享受电影般的场景表现，这也无可厚非。不光是SQUARE，整个游戏界，始终有一些人致力于游戏的电影化工作，所谓的电影化并不是用一大堆的CG堆砌，CG是素材，不是目的，所有的CG都是为了表现剧情。做得好的游戏，你会觉得每一段CG都是必要的，都是剧情的需要。
而且要达到电影化并不一定要运用CG，关键是表现手法，画面、音响、剧情安排。当时游戏电影化的另外一位代表人物就是小岛秀夫，代表作则是大名鼎鼎的《合金装备》（MGS）系列，玩过《MGS3》的玩家都应该记得，片头风格和《007黄金眼》是在太像了，连歌曲风格都很像，篇幅所限，这里就略微提及，不过多介绍小岛了。
不管怎么说，正是从《FF7》开始，FF系列正式从Local走向了Global，世界广大人民开始更多地认识到FF。7代之前的FF，没有在日本国外销量上百万的，而7代2一举在北美销售309万，欧洲和其它地区270万，全球972万套的好成绩。
《FF7》用大量的CG动画来交代情节，基本相当于电影、至少是卡通作品的情节片断。并且，随着PS机能比SFC在3D表现力上突飞猛进的增强，声光效果出色更多，普通的情节交待也更具震撼力。综合来看，Sephiroth觉醒的情节；主角Cloud回忆起自己的真实身份、现有身份不过是强迫性幻想的情节；女主角Aeris死亡的情节，当时给人的震撼很难用言语来形容。
《FF7》的大成功，更坚定了SQUARE在电影化这条道路上一走到底。随后的1998年到2000年期间，SQUARE推出了众多具有电影化表现手法的游戏。例如《FF8》、《Xenogears》、《FFT》等，电影化的痕迹更加明显！《FF8》大家太过熟悉，这里不用太多的介绍，舞会一段曾经让不少当年的少男少女心动过吧？《Xenogears》情节设定更为复杂，篇幅所限且与主题关系不大，这里不过多去说了。而《Parasite Eve》（寄生前夜）更是一部改编自电影的游戏，背景由日本换到了美国纽约，这款游戏更是加入了大量的场景描述和电影化的情节。
《FFT》的整个情节明显有一定程度模仿《勇敢的心》：《勇敢的心》开始，一段山地镜头，悠扬的苏格兰风笛之后，然后是开场白：我要告诉你们威廉华莱士的故事，英格兰的历史学家会说我是一个骗子，不过历史是由那些掩盖英雄的人写成的；而《FFT》开始，则一段关于历史上发生的狮子战争的描述，告诉你表面上结束狮子战争，开创历史的是英雄王，后真正的英雄被隐藏在历史背后，随后同样悠扬的风笛声响起，同样是一段山地镜头。有人说，这是制作人松野泰已游历欧洲、经历前南联盟内战之后，对民族仇恨和战争的进行了深刻的反思，所制作出的数款作品，都用他力所能及的方式来表达对他所痴迷事物的敬意。
总之，这一切都说明，SQUARE正在不断走向电影化。大量游戏大卖，加上当年游戏业景气等原因，SQUARE靠PS上的电影化作品挣了不少钱。由于制作电影一直是坂口博信的梦想，因次2000年FFTSW公布、SQUARE正式进军好莱钨一点不令人奇怪了。1月，SQUARE公布一张完全由电脑CG制作的人物面部图片，几乎可以乱真的表现令所有业界人士惊叹！SQUARE夏威夷分公司150位精英全力制作FFTSW，制作人同样是FF系列游戏之父坂口博信，各项开发费用最终达到了1亿5000万美元。
除了坂口外，该片还邀请到了众多强人加盟，编剧是因《阿波罗13》获得非常好的编剧提名的Al Reinert（艾尔瑞纳特）；动画导演是曾经参与《Titanic》CG制作的的Andy Jones（安迪琼斯）；配音演员包括《猎杀红十月》的主演之一Alec Baldwin（艾里克鲍德温、还出演过《珍珠港》中的杜立特尔）、给《Mulan》（花木兰）配音的MingNa Wen（温明娜）等。
除了邀请上百名漫画家和CG制作人员进行CG设计，制作团队还航拍了整个纽约和洛杉矶地形用于影片背景设计的蓝本。坂口博信想在MPAA分级时将影片定在PG-13级，而不是动画片通常所属的G级或PG 级，其目的是以成熟的故事吸引更广泛的观众群体。这一点，也就是为什么笔者将这部电影区别于迪斯泥的CG动画片而归入写实全CG电影的原因。
2001年2月8日，SQUARE公布了有史以来的第一次亏损，原因主要是《FF10》、《FF11》以及FFTSW三大项目的巨额支出，此时完全看7月份推出的游戏《FF10》以及电影FFTSW能否给公司带来巨额的收益。
在电影公映之前，SQUARE曾几度公布电影预告片。和游戏截然不同的是，在情节上FFTSW放弃了FF系列传统的剧情风格，走完全好莱坞化的美式路线，当然在画面上是前所未有的精美。当时的FFTSW引起了关于全CG与真人演员的广泛讨论，当时几乎所有的媒体都乐观地认为该片将会获得极大的成功，权威电影杂志《好莱坞报道》甚至断言该片在上映后必将成为新一轮的票房冠军。
7月11日，FFTSW最终交由SONY旗下的哥伦比亚发行并在北美各大影院正式上映。然而，媒体和SQUARE过于乐观地估计了观众对全CG电影的接受能力，上映三周后的总票房3020万美元，最终全球票房3213万美元。该片也成为SQUARE史上最失败的一次投资，不仅巨额的开发费用无法回收，由于该片占用了SQUARE内部大批资源，在2001年度该社内除《FF10》外几乎没有什么作品发售。2001年SQUARE净亏损达165.5亿日元，要是没有其后《FF10》的大卖以及SONY的资金注入（参股成为SQUARE第2大股东），SQUARE面临破产的危险。
综观FFTSW的失败，诚然，情节抛弃了FF游戏的传统色彩，改为走美式风格路线，又缺乏新意，比较老套，导致最终既不能被电影观众接受，也不能被游戏FANS承认。但是，笔者分析最大的原因却在于，2001年那个时候观众对全CG写实风格电影的接受程度的有限的。
因为，FFTSW的情节可以说是一部中规中矩的末世科幻片设定：未来的某个时间段，外星陨石带着外星灵魂军团入侵，造成地球生命的大量死亡。地球军队和灵魂军团作战节节实力，人类被迫退入以生物电能维持的堡垒城市（外部有生物电构成防灵魂军团保护层，城市面积比现有城市小很多，因此电影里有旧纽约市和堡垒纽约市的概念，而堡垒纽约市在旧纽约市当中建立）中，每天生活在恐惧里。女科学家Aki发现，常规人类军团和灵魂军团正面作战不能取得优势，只有通过精神力量，建立和灵魂军团的反能量，才能最终拯救地球。经历种种曲折，Aki最终解开了灵魂军团心中的郁结，建立了反能量，使地球恢复了生机，不过男主角也在最后的战斗中牺牲。
这样的情节，加上电影不错的效果表现，应该说还算过得去的科幻片。要说情节老套，1997年的另一部电影《Starship Troopers》（星河战队，国内很受欢迎，大家一定还记得）一样老套，甚至有抄袭暴雪《星际争霸》游戏设定的嫌疑。而这部电影则是好莱钨主流风格，真人扮演，背景由实拍加CG技术，虽然在北美也未获得大卖座，但投资9500万美元，最终票房5481万美元，也远比FFTSW赔得少。
另外，由20世纪福克斯于1996年发售的《Independence Day》（独立日）也是类似的末世科幻题材，真人扮演，实景拍摄+CG技术，投资1亿2500万美元，最终票房8亿1700万美元，可以说大成功。这两部电影情节设定当然不能说和FFTSW完全类似，但至少有一些相似的地方，投入产出比却差很多。最关键的原因，笔者分析还是在于它们都是由真人出演，观众易于接受，而FFTSW的风格过于前卫了。
经历FFTWS的惨败，加上游戏业的逐渐萧条，SQUARE重创之后几乎一蹶不振，最终于2003年宣布和另一大RPG制作公司ENIX合并，成为了今天的SQUARE.ENIX公司。
虽然FFTSW成为了先烈，但是全CG电影技术并没有因此停止前进的步伐。FFTSW虽然失败了，但是其利用全CG技术打造传统拍摄手段难以实现的幻想世界的概念，却对电影界产生了重要的影响。并且那个时代，并不止SQUARE一家在进行全CG写实风格电影的尝试。FFTSW诞生的前后产生了一些和其风格类似的全CG短片，相对来说是进行一些技术和市场方面的尝试，规模就不如FFTSW那么大，这里举两个例子。
事实上这并非是一部电影，而是来自不同地区几位动画制作人作品的合集。该作收录的Matrix相关动画作品共有9部。分别对Matrix的诞生、人类与机器之间的战争等等细节充分展开想象，讲述各自的情节。
需要注意的是，并非动画所有部分都是由全CG构成，有的纯粹是2D动画构成的真正动画片，有的部分才算是全CG电影，这9部分别是：
据传说，《The Animatrix》有一部份由当年制作FFTSW的SQUARE成员加入，SQUARE似乎并不甘心FFTSW的失败，没有放弃进军电影界的梦想和努力，因此参与制作了这样一部当红题材的CG短片。《The Animatrix》主要以DVD的方式发行。
这也不是一部电影，而是哥伦比亚旗下一家动画制作公司推出的电视剧集，前后经过多年一共推出了11集。由于采用全CG制作，其表现的未来星际战争场面比电影版更为出色，有影评这样写道由于使用全CG制作，钙片同场画面出现的人类和虫族更是增加到了真人版难望项背的程度，整体的冲击感大大刺激观众的眼球和大脑，让观众获得非常好的刺激，而且在故事精彩度上更胜于真人版。与虫族之间的战斗也在各个领域展开，相对真人版，卡通版增加的海战和宇宙战将整场战役提升到了一个前所未有的程度。虫族增加了很多的种类，人类的武器也不断进化。这11集分别是：
就笔者对这部电视剧集的感受来看，更加接近游戏《星际争霸》，武器和战法比电影版丰富太多太多，这里可以看出全CG方式的表现力。但是这部电视剧集的影响力就更小了，不要说和电影版《Starship Troopers》相比，跟《The Animatrix》也远远比不上。
又一部全CG电影，讲述的同样是近未来星际科幻题材，不过人物制作的精细程度就不如FFTSW了。好在制片商野心也不大，该片耗资6000万美元，以DVD方式发行。
金牛座星球遭遇了一个大灾难，面临了毁灭的命运。只有两个人逃脱了这次灾难。他们来到了方舟避难。方舟却被斯多瑞恩夺取了，但是方舟必须要有神职人员才能够控制。阿美琳是神职人员阿米尔的女儿，她被斯多瑞恩的指挥官收养了。
随着故事的发展，阿美琳得知她是唯一一个能控制这艘方舟的人。于是，斯多瑞恩想说服阿美琳帮大家离开星球；但是西文恩人却想带阿美琳到另一艘被他藏起来的方舟，两个人一起安全离开星球。究竟阿美琳会如何选择呢？是选择自己离开而把所有人留在星球上呢，还是帮大家一起逃离呢？
● CG在表现人物及生物上的不足，厂商开始考虑采用别的方式代替CG表现人物
相信不少制片人发现了FFTSW失败的最大原因是由于没有真人演员的参与。一方面，现阶段CG技术要表现活灵活现的人、甚至是动物都比较困难，尤其是毛发、复杂的表情、情绪等：全CG人物一眼即可分辨、动态表情感觉不自然。另外关于动物方面简单的证据如电影《后天》中几只CG做的狼，外型和动态都直接让人觉得假。而《300》中的狼，更像一只魔幻故事中的怪物不像真实的狼。
另一方面，真人演员更能获得观众的共鸣，如果是明星更能取得明星效应。因此，继承FFTSW那种写实风格的CG电影，逐渐走入了另外一种发展方向真人扮演，背景全CG。这样既具备了早期全CG电影的优点，又弥补了它最大的缺点。而纯全CG电影的发展则主要走向以更写实的动画片向为主，例如迪斯尼一直不停在这方面的努力。另外除了好莱钨，日本和欧洲也没有终止过发展这种类型的电影的步伐。下面我们来看看用其它方式替代CG表现人物的全CG电影。
日本电影，其实这只能算是一部动画片。之所以把这部片子提出来，大概是因为制片人发现了全CG电影人物表现力度不够的缺陷，背景基本上采用全CG制作，而人物和人物周边采用了日本人很容易接受、在日本已经相当成熟的方式2D动画来表现。这样一来避免了3D CG人物表现力不足的缺点。
公元2131年，一场常规战争让地球成为一片废墟。女主角迪娜不知道战争已经结束，仍然在寻找敌人坚持战斗。身中麻醉弹的迪娜失去知觉，危急时刻她的前男友普里亚斯突然出现，和美瞳一起将迪娜带往神秘的乌托邦奥林匹斯。在这个安全的未来城市中，迪娜被男友轻声唤醒。但是普里亚斯的记忆并不完整，实际上他已经不属于完全的人类。普里亚斯告诉迪娜自己发生的一切：由于在北非前线受了一次重伤，为了存活已经被改造成为生化电子人。
迪娜看到市民随和满意的面容，她对奥林匹斯城的平静产生了怀疑。但是这种感觉很快被震惊所取代，瞳坦白地告诉她和平的真相：居住在奥林匹斯的模范居民大半都是克隆的生化人造人，瞳便是其中一员。克隆系统Bioroids就是为了造福人类，促进人类社会的稳定性。尽管如此，一些令人惊恐的消息，还是在迪娜的心中撒下了不安的种子。
迪娜了解到，Bioroids已成为国家的政治核心，他们正在进行一项秘密计划，这将大大影响人类的命运，而且普里亚斯也在帮助施行计划。Bioroids系统可以信任吗？奥林匹斯是理想还是梦魇？迪娜必须面对扭曲的过去，超越迷惘的现在，为了人类的未来而战！
1939年，纽约曼哈顿，阴霾的天空仿佛总显现出不对劲的样子。报社女记者波莉帕金斯（格温妮丝帕特洛）发现世界上的著名科学家突然间都无缘无故失踪了，她怀疑有邪恶势力企图用巨大的飞行器来毁灭世界。帕金斯找到她的前任男友苏利文（裘德洛饰）无所畏惧、英气逼人的现任空军上校，一起前往各个危险地区着手展开调查，希望在一切尚未晚之前，揪出幕后真凶，救回失踪的科学家，并挽救地球于危难之中。
他们将对抗的是野心勃勃企图颠覆世界的邪恶博士，一个无所不知的阴谋家兼科学家。危险是必然的！可天空上校有着老友飞行指挥官弗兰基库克（安吉丽娜朱莉）和技术天才德克斯（乔万尼里比斯饰）的鼎力相助，他们或许是地球的最后一道曙光！
2095年，纽约上空突然出现了来历不明的金字塔飞行物体，没有人知道里面藏着什么。事实上，藏身其中的就是埃及诸神，其中还禁闭着一个被诸神判刑的鹰头人身神袛太阳神何若斯。因为太阳神只剩下七天可活，为了延长他不朽的神力，他逃离金字塔，朝混乱的尘世而来，寻找一对可以生育的男女，延续他的不朽。由于太阳神鹰头人身，所以他必须先找到一名凡人与之合体，才能藉助该人的身体为其延续后代。
一位被冰冻在外太空的军人尼可波勒，阴错阳差的跌回这混乱失序的未来世界，刚好被太阳神何若斯盯上。即使是万般不愿意，尼可波勒还是得接受身体被太阳神附身的无奈，动身寻找那个可以受孕生子的女人。一个可以流出蓝色眼泪的蓝发女子吉尔，对自己似人非人的身体感到困惑和迷惘，更为悲惨的是，吉尔在不知不觉中北被当成了制造人工脏器皮肤大企业的实验工具。同时，太阳神何若斯也发现了她，并将她视为延续不朽的非常好的人选。 记忆、爱情、时空就在三人之间，不停的延续与交错
日本又一次对CG类电影的尝试，这次不再是动画人物，而是用真人扮演。题材也是近未来末世类型的。这部片子的评价不高，不少影评认为每一格画面都很美，整体电影却是垃圾，在电影界没有引起太大的反响。
在这样危急的时刻，东博士提倡完整地制造出人类所有器官的新造细胞理论，这一理论在学术会上得到了认可，但社会保健部门从研究初期开始就企图独吞这一成果。在东博士的呕心沥血的研究下，新造人类终于诞生。但原本是以拯救人类为目的制造的新造细胞到头来却于人类为敌，把人类赶进血的世界
上一节提到的4部电影，发行时间几乎全部是2004年。这些电影主要是美国、欧洲和日本对写实风格CG电影发展的一种尝试，每部片子都不能说是大制作、大宣传，影片上映或发行后也没有引起特别大的反响。而进入2005年～2006年后，写实风格全CG电影在技术和成熟度上继续发展，虽然影片的数量不多，但质量却有了很大的发展。下面我们来看看两部具有代表意义的影片。
来了，SQUARE贼心不死，跟ENIX合并后，念念不忘当年进军电影界失败的事情，4年后再度推出FF题材的写实风格全CG电影。不过这次SE学乖了，不再花那么大的力气把老本都赌进去开发和宣传，而是以DVD等形式发行该片以及在日本地区上映。并且，也不再是完全架空的重新编写的幻想故事，而是和全球销量近千万套、有着众多FANS的FF7密切相关。
故事延续了FF7的情节，FF7的事件两年后，星球上的很多人患上了一种怪病：星痕症候群，世界重新面临危机。尽管有Tifa在身边，主角Cloud迟迟无法走出前女友Aerith死亡的阴影（有Tifa这种大美女你就知足了吧），和FF7种的其它伙伴们分散生活着。同时，一帮小屁孩（具有捷诺娃遗传因子）妄图复活7代已被消灭的BOSS、杀死Aerith以及妄图使世界毁灭的Sephiroth。Cloud和Tifa应该怎么办呢
相当成熟的真人扮演、全CG背景电影，改编自著名漫画家Frank Miller（也是《300》的漫画作者）的《Sin City》系列。由大导演Robert Rodriguez（代表作《墨西哥往事》）执导，邀请到了Jessica Alba（代表作《神奇四侠》中的隐形女侠）、Elijah Wood （代表作《指环王》里的动不动就摔倒的主角弗鲁多）Bruce Willis（这个无需过多介绍吧）等明星助阵。影片虽然票房上比较一般，最终全球7410万美元（传说制作成本是4000万美元），但是广受好评，影响力也比较深远。
影片讲述三个故事：Sin City，The Big Fat Kill 和 That Yellow Bastard。这三个故事都发生在一个虚构的城市：罪恶之城。在这座被暴力所摧残的城市中，警察已经被黑帮所腐化。影片将有三条故事主线，最主要的Sin City讲的是Mickey扮演的暴力警察Marv，因为一个与他有过的漂亮女人死于因他而起的复仇，他准备在这个城市里大开杀戒
这部片子虽然是全CG制作，但是还是属于迪斯尼式的卡通风格，并非写实风格。列出来是为了让大家看看中国也在关注这类型的影片，尽管该片制作班底多数是老外
科学探险家西蒙秘密研究出一种能瞬间到达宇宙任何地方的时空隧道魔比斯环，然而，在进入魔比斯环探险后，西蒙失踪了。七年后，西蒙的儿子杰克已成长为一个14岁的少年，他怀着一定要找到父亲！的强烈信念，穿越魔比斯环，到达了2700万光年之外的巨人星球拉菲卡。在这个拥有奇迹、壮丽景观、神秘魔法的巨人王国，杰克结识了年轻的王子拉吉斯和美丽的魔法少女爱伦娜，获知父亲西蒙被国王托囚禁于此，并因此被意外卷入了一场宫廷阴谋：狂暴贪婪的托国王阴谋篡位，还想利用魔比斯环的力量进一步统治整个宇宙。为了营救亲人，杰克和拉吉斯、爱伦娜一起带领义军与邪恶的国王展开了一场力量悬殊的旷世巨战
无论是FF7AC还是Sin City，都已经是相当成熟和优秀的影片。同时好莱钨的制片人也越来越多地关注这种类型的影片：全CG背景给导演更多想象力表现的空间，一些很难表现的奇幻场景、大规模战争场景等就不是问题。同时，如果不邀请大明星主演，制作成本也会降低。《300》的题材取自于Frank Miller的漫画作品，故事讲的是第二次希波战争中的温泉关战役（也称为塞莫皮莱战役）。历史上的战役前后进程大致如下。
公元前480年春，波斯国王薛西斯率全军齐集小亚撒尔迪斯，号称500万，实则大约30万人，分海、陆两路向希腊进发。波斯大军花了7天7夜渡过赫勒斯邦海峡（今达达尼尔海峡），有个亲眼看到了这一切的当地人惊恐地说：宙斯啊，为什么你变为一个波斯人的样子，并把名字改成薛西斯，率领着全人类来灭亡希腊呢？
渡过赫勒斯邦海峡后，波斯大军迅速席卷了北希腊，七八月间来到了德摩比勒隘口。该隘口是中希腊的门户，依山傍海，关前有两个硫磺温泉，所以又叫温泉关。关口极狭窄，仅能通过一辆战车，是从希腊北部南下的唯一通道。这时希腊人正在举行奥林匹克运动会，运动会期间是禁止打仗的。因此，希腊人在关上布置的兵力只有几千人。当波斯人临近的时候，斯巴达国王列奥尼达仅带了300人来增援。
波斯大军在温泉关不远的平原扎下大营以后，薛西斯首先展开了心理攻势。他派人捎信给希腊守军，说波斯兵多得数不清，光是射击的箭矢就能把太阳遮住。勇敢的斯巴达人哪能被吓着，他们嘲笑说：那太好了，我们可以在荫凉里杀个痛快。过了两天，薛西斯又派人去打探希腊人的动静，回报说希腊人把武器堆在一边，有的梳头、有的做操，丝毫没有打仗的样子。薛西斯大为奇怪，问询知情者后方知，战前梳头是斯巴达人的习惯，意味着将要玩命血战。薛西斯又耐心地等了四天，见守关的希腊人没有丝毫投降的样子，便下了命令，用武力活捉这些不知好歹的希腊人。
根据温泉关地势险要、山道狭窄，部队不能展开行动，骑兵和战车派不上用场的特点，薛西斯采取了派重装步兵轮番冲击的强攻战法，企图利用人数的优势打垮斯巴达人。而斯巴达人却利用温泉关一夫当关，万夫莫开的地形优势，居高临下，用锋利的长矛凶狠地刺向手持波斯刀的敌人。波斯人倒下了一批又一批，攻打了一天又一天，却没能前进一步。薛西斯无奈，只好拿出最精锐的一万名御林军投入战斗，但除了抛下大片尸体外，还是攻不上去。见此情景，薛西斯急得三次从他督战的宝座上站起来，皱着眉头，抖动着胡子，狂躁地吼叫不已。
正当薛西斯无计可施的时候，一个名叫埃彼阿提斯的当地农民来报告说，有条小路可以通到关口的背后。薛西斯一听，大喜过望，立即命令这个希腊叛徒带领御林军沿着荆棘从生的小道直插后山。他们穿峡谷，渡溪流，攀山崖。黎明的时候，越过一片橡树林，接近了山顶。本来，列奥尼达在小路旁的山岭上早已布置下1000余名来自佛西斯城邦的守兵。因数日无战事，他们便放松了警惕，直到寂静的黑暗中传来嘈杂的脚步声时，他们才慌忙披挂上阵。波斯人已到跟前，羽箭像雨点般射来，佛西斯人败走了。波斯人也不追赶，直向温泉关背后插了下去。
列奥尼达得知波斯军迂回到背后时，知道大势已去。为保存实力，他把已无斗志的其他城邦的军队调到后方去，只留下他带来的300士兵迎战。因为按照斯巴达传统，士兵永远不能放弃自己的阵地。700名塞斯比亚城邦的战士自愿留下同斯巴达人并肩作战。前后夹攻的波斯人潮水般扑向关口，腹背受敌的斯巴达人奋勇迎战。他们用长矛猛刺，长矛折断了，又拔出佩剑劈砍，佩剑断了，波斯人拥了上来。斯巴达的勇士们杀退了敌人的四次进攻，拼死保护自己的统帅。他们的人数越来越少，逐渐被压缩到一个小山丘上。杀红了眼的波斯人，将残余的斯巴达人死死围住，在口令声中将雨点般的标枪投向他们，直到最后一个人倒下。至此，温泉关才最终被攻占了。
温泉关战役虽然其实是波斯军队的战略胜利，但是300人对抗30万大军的故事却被广为传诵，多次搬上文学电影的舞台。1962年，好莱钨以史诗片的形式将这段故事搬上了银幕，片名《The 300 Spartans》。该片继承了《埃及艳后》、《宾虚》等片的大场面、大制作史诗片风格，场景非常宏大，影片也相当精彩。后来中央电视台曾经引进此片，译名为《斯巴达300壮士》。小时候看过中央电视台系列译制片的应该还有印象（同一时间段还有《时光隧道》等优秀影片）。
45多年后，这一题材再度被搬上银幕，这就是今天的《300》。该片由真人扮演，背景全CG绘制，担纲的主要演员Gerard Butler、Lena Headey、Michael Fassbender等都不是大明星，拍摄和制作耗时1年，成本约6500万美元。2007年3月7日在北美上映，全美3103个场馆上映，3天票房收入7002万美元票房，单馆票房22566美元，5天内观众突破300万。目前《300》的全球票房已经达到了3亿7600万美元，居好莱钨票房总排名的95位，可以说已经是超大成功了。
回想FFTSW的惨败，再看看300的成功回顾一下全CG电影的发展，真可以说是感慨万千。回头再来总结一下一盛一衰的主要原因：一是当年观众的概念里CG应该是动画片，对全CG写实风格挑战真人写实电影，接受程度还相当有限；二是CG技术就算是现在，表现人物（以及生物）也还是不完善，真人扮演的话效果会好不少。除了这两条主要原因外，其它还有情节设计、宣传手法等多种因素。FFTSW很不幸成为了先烈，但是300走到今天却获得了大成功。
我们不难发现，《300》中的CG背景技术并不是十分完善，画面瑕疵的地方几乎是随处可见，但用于电影的表现已经能够胜任了。而图像技术发展是飞速的，图形相关的硬件性能发展速度飞快，价格也在不断降低，相关软件技术也是随硬件的发展而长足进步。可以说，全CG背景提供的画面越来越完善，提供的可想象空间是无穷无尽的。
例如，电影《特洛伊》如果将Brad Pitt、Orlando Bloom等人的片酬用来制作全CG背景，那么，神话场面、众神参与战争的场面应该可以在成本不大规模增加的情况下比较完美地再现（想想PS2的新游戏《战神2》）。再比如，像狼居胥山大战、加泰罗尼亚平原大战、郾城之战、靖康之难等中外历史上的大场面大事件，可以用寥寥数人完美再现。还有很多领域，读者可以自行发挥想像空间。
总之，CG写实电影的发展空间是很大的，不光是全CG电影，在传统电影领域中CG技术应用也越来越广泛。末了笔者推荐大家关注两部电影，虽然外表看似卡通风格，但从实质上来讲，已经由卡通世界向现实世界过渡了。另外截止笔者发稿时止得到的消息，小岛秀夫有意将《MGS》也拍成电影，且已经准备了很长时间，让我们拭目以待吧。
自从彻底消灭了死对头施莱德之后，四个一身墨绿的乌龟小子在日渐平静的大城市纽约里的生活也随着逍遥起来。但是新的大反派马科斯温特斯又诞生，并让老鼠大师斯普林特忧心忡忡。因为马科斯温特斯是一个比他的前任施莱德更野心勃勃且心狠手辣的家伙，他的目标是统治整个世界。
聪明的马科斯借助天文以及些许带些奇幻传说色彩的3000年一遇的九星连珠，将传说中的一支强大的远古怪兽军团复活，并带到了当今的人类社会。有着鬼脚忍者之称的一伙恶人在头领卡拉的带领下也前来与马科斯结盟。两伙恶势力共同在纽约城里四处作乱破坏。见此情景，玩耍中的绿色英雄们自然不会随手旁观。面对强大的敌人，忍者神龟（TMNT）重新组队，在极具正义感的漂亮女记者艾普丽尔以及好友凯西琼斯的帮助下，在老师斯普林特的指点下，忍者神龟们再次挥起手中的利刃，为正义而战殊死一搏
并且，这部片子的MPAA分级，可是正统卡通改编题材中不多见的R级哦，与一般动画的G或PG区别比较大。目前制片方正在争取将电影重新评定为PG-13级。这说明《Transformers》已经基本脱离动画片风格和范畴，而走向写实类电影了。
在一场星际战争中，汽车人和霸天虎从他们自己的星球塞伯坦打到了地球，地球成为了外星人的战场，人类陷入了毁灭的灾难之中。邪恶的势力寻找着到达终极力量之匙，人类最后的生存机会就在年轻的山姆惠特维奇手中。不过，好在最终代表正义的汽车人和人类连起手来，共同对抗霸天虎的疯狂进攻该片由《世界末日》的导演迈克尔贝执导、斯皮尔伯格监制，共同打造2007年科幻扛鼎大作。
