就装饰设计而言，美式或许是一种最难下定义的风格。它不像法国、意大利或斯堪的纳维亚风格，无论当代风潮如何剧烈演变，始终可以寻根溯源，再次回到初始地。如今，对于美式，如果再用它诞生之初的殖民地风格一言以概之，显然不合时宜。我们试图以当代美国人的思维方式，按照字母A 到 Z 排序，为你寻找解码美式风格的新线索。
美国文化的精髓是杂糅与自由包容，早期欧洲移民催生了美式新古典主义与美式乡村风。
1920s，现代主义思潮兴起, 主张简洁实用,否定装饰性，密斯·凡·德·罗的大本营芝加哥就是现代最流行的玻璃钢结构摩天大楼发源地。
1930s，装饰艺术(Art Deco)风潮登场，落成于纽约曼哈顿的帝国大厦最为经典。
1960s，波普艺术来袭,精英和大众厌倦了现代主义那一套,色彩与装饰再次变得重要。
如今,现代简约主义最为盛行,连美国也概莫能外。不过，美国人永远将“舒适”放在第一位,这点还是有别于欧洲传统的。你无法简单定义当代美式,美国人喜欢冒险，喜欢混搭，并由此奠定属于自己的风格关键。
苹果公司（Apple）几乎能够代表了美国一个时代的名字。他为这个世界设计了太多值得称道的科技产品，始于乔布斯的苹果式极简美学更是牢牢吸引了大批信徒。
而今年，在旧金山湾区南部小城库比蒂诺（Cupertino），更诞生了一个特别的设计品——Apple Park，即苹果飞船总部大楼。在乔布斯最后的岁月中，他与建筑师诺曼·福斯特（Norman Foster）一起完成了对于Apple Park的主题设计和规划工作。在Apple Park,我们看到了覆盖全区的智能生态系统,通过身份验证进出办公环境,无处不在的Wi-Fi网络,大量的植被与科技建筑体相融合,同时园区的大部分供电都通过太阳能实现——也许在不久的未来,这就是一种全新的美式家庭生活样板。
Deborah Berke Partners建筑事务所创办人，常春藤名校耶鲁大学建筑系第一位女掌门人。从酒店、住宅到公共设施等各种不同项目中，她的建筑运用简约的设计手法，试图在复杂的生活里，为人们创作出安静的建筑本体。她所领导的耶鲁建筑系,希望“不论在学生的人种、文化以及经济背景上,都能实现多元包容性,帮助他们成长为自己梦想中的人物。”她坚信美国拥有世界上最杰出的教育系统，这是她对美国梦心怀乐观的最重要基石。
她认为建筑师应该具备观察当地生活的细腻感受力，并在当地感受自然环境，剥去杂乱，再转变为她与团队的思绪，并投射到建筑设计里，这也使她的作品常被赞誉为具有极简人文思考价值。在这个由男性主导的建筑世界里，Berke的工作哲学同时也呈现在其设计中，除了极简，还有一种女性立场所蕴含的暖度。
125年的传奇历史，缔造了Baker（贝克）“美式家具之王”的盛誉。白宫府邸、奥斯卡颁奖礼VIP室、丽思卡尔顿酒店总统套间都有它的身影，它象征着尊贵身份与优雅品位。Russell Towner于去年3月加入Baker，担任全球总裁兼CEO。他认为，Baker除了拥有顶级的制作手工艺，更拥有极为杰出的设计，与包括像Thomas Pheasant这样的全美顶尖设计师合作。
Baker首席设计总监Tristan Butterfield则致力于将品牌从顶级家具制造商转变为生活方式与风格缔造者。品牌的logo已经更新换代，除了主打家具制造线，也将推出纺织品、墙纸、灯具和家居装饰等全线产品。
Baker繁复的手工艺举世闻名，百余年来坚持纯手工制作。在北卡罗来纳的工厂里，工匠们动作娴熟，有条不紊，都是相传几代的老手艺了。
“真实的设计从不强加印象，却也不吝啬启发灵感”，这是季裕棠对“看不见的设计”的理解，也是兼具包容自由与独立前卫的美国大环境给予他最深刻的印象。阅读纽约精神，是理解美国文化的前提。
对生于台湾、自幼移民美国的华人设计师季裕棠来说，幼年时居住地点的转移如同一场从小岛到大岛的迁徙。过去他向导师、向生活环境学习，了解美国人的行为习惯和东西方的文化差异，通过每一个值得被细细咀嚼的空间项目构建他的文化符号和世界观。
而他的女儿Alison生长在完全西化的教育背景下，建立起自己的事业，以年轻一代的远见卓识、对信息社会的精准把握，成为父亲学习的参照。城市里的人是城市发展的一面镜子，正因自由的精神和勇敢的胆魄生生不息，纽约的脉搏才在时代的撞击下愈发坚实有力。
在季裕棠位于纽约下城的工作室，空间中流动着静谧的东方禅意与多元文化交织的活力，来自世界各地的艺术品和各种收藏充实着这个灵感基地。空间明亮开放，每位设计师桌前有张布满手稿的大书桌，而转过身来便可随时和团队交流。
由季裕棠主持设计的伦敦瑰丽酒店室内，和他本人的工作室两相对照，可以看到灵感是如何落地到现实的。
亚历山大·考尔德（Alexander Calder，1898-1976）是美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者。
受到蒙德里安和米罗的影响，考尔德创作了许多以红蓝黄黑为主色调的画作，并结合他所擅长的铁丝，运用到雕塑作品中，形成了被杜尚称为“动态雕塑”的悬挂或摆放作品。他的这一历史性突破让原本固态的雕塑成为极富生命力的装饰物，如今考尔德的作品已成为藏家追逐的对象，无数设计师、艺术家从他的作品中获得灵感。1950年代起，考尔德开始设计大量纪念性公共雕塑作品，每一件都以巨大的体量和鲜艳的色彩而成为当地的地标。
作品《胜利之红》（Triumphant Red）极具代表性，黑色中一点红色完全吸引了人们的注意，平衡与运动正是它的特征。
1902年由亨利·利兰（Henry Martyn Leland）创建的凯迪拉克（Cadillac）汽车品牌，是美式生活和风格的经典象征之一。在美国，凯迪拉克的消费者中有相当一部分出生于二战后的婴儿潮时期。现在，世代更迭，品牌对战略定位进行了革新，2015年推出了新的品牌标语“勇敢开始”（Dare Greatly）。
打造凯迪拉克品牌空间（Cadillac House），推出小众精品咖啡Joe Coffee，与美国时装设计师协会一起策划的设计、艺术空间，为年轻独立设计师提供展示空间，赞助举办时装周……这一系列动作表明，这个百年品牌正在致力于在千禧一代中创造共鸣，塑造一种特立独行的形象，重塑胆识、格调与创新的品牌价值。
昨天为大家推送的2017设计迈阿密（Design Miami），是美国每年最重要的设计艺术盛会之一。每年12月初，世界各地最重要的收藏家、设计师、明星名流与新型创业家，都会涌向Design Miami，加入到这场关于可收藏设计的盛会。Design Miami，顾名思义，起源于有着蓝亮暖阳湛蓝场域的迈阿密，几位创立人希望以南方热烈活泼的风情吸引人们对艺术与设计的热情。
曾在苏富比拍卖行负责中南美洲艺术的Rodman Primack2014年接任创意总监之后，成为Design Miami第一位美国创意总监，他丰富的工作背景，让Design Miami成为前卫的、既具历史性又能衔接当代并拥有国际思潮的展览，也为美国的艺术设计带来最丰富的资源与色彩。对他而言，美国是个年轻的国家，拥有着先人在西部的拓荒精神，勇于冒险。当我们问他：“到底什么是美式风格？”Primack的回答是，“美式风格强调一种与自然生活相融的舒适感。”
凭借Eames躺椅和脚凳而闻名天下的夫妻档设计师Charles & Ray Eames，是20世纪最具影响力的设计师之一。他们从二战中的美国海军实验计划获取经验，将铸模胶合板运用在家具中，因此成为这个行业的先锋，而在胶合板铸造方面的革新贡献又促成了玻璃纤维座椅的突破性成果。此外，多年来对盘条的测试，也为Eames夫妇创造Eames钢丝椅、钢丝桌、储物柜等经典设计提供了灵感。
他们将“营造美好生活”视为设计的最终目标，为小女儿设计的儿童大象椅、House Bird黑鸟摆饰等，都成为设计爱好者争相收藏的珍品。不仅是在工业设计领域，Eames夫妇在建筑、绘画、影视等多方面都颇有成就。1959年，他们在莫斯科世界博览会上进行了一次规模庞大的七屏演示。《盗梦空间》里的Eames一角，也是为了纪念夫妇两人对纪录片制作的贡献。
流水别墅（Fallingwater）也称为“落水山庄”、“考夫曼山庄”，有“美国建筑史上最伟大建筑物”之称，被无数榜单评选为“人生必到之处”。1936年建于宾夕法尼亚州西南部乡村，横跨在熊奔溪的瀑布之上，悬挑的楼板在后边的石墙和自然山石中扎根，室内空间向外自由伸展，内外相通、融为一体，被誉为“绝顶的人造物与幽雅的天然景色的完美平衡”。
而它的设计者是1991年被美国建筑师学会称之为“最伟大的美国建筑师”的弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1867-1959），他不仅是一位优秀的建筑师，同时也是室内设计师、作家、教育家，除了流水别墅，纽约古根海姆美术馆是他另一件代表作。“美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是心灵的产物，是利用最好的技术完成的艺术品。”
位于纽约曼哈顿上东区的现代美术馆，成立于1937年，由著名建筑师赖特设计。它是古根海姆基金会名下所持有的几间美术馆之中最著名的一间，也是纽约的地标之一。古根海姆成立以来展示了许多早期现代派艺术家，如康定斯基和蒙德里安的前卫艺术作品。目前正在展出中国当代艺术家群展《1989后的艺术与中国：世界剧场》。
弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）1929年生于加拿大多伦多一个犹太家庭，后移民至美国加州。他于1989年获得普利兹克建筑奖（Pritzker），是美国知名后现代主义及解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型和雕塑外观的建筑而著称。他在建筑实践中采用多种物质材料，运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中，他在建筑和艺术间找到了共鸣，被誉为“建筑界的毕加索”。
赫斯特集团是世界上最多元发展的传媒集团之一，《ELLE世界时装之苑》和《ELLE DECORATION家居廊》就出自这里。它位于纽约曼哈顿的总部“赫斯特大厦”（Hearst Tower）于2006全新启用，在旧址的基础上融入现代的设计和结构，从而实现这座大厦的新旧交织。全新的赫斯特大厦成为纽约第一座在启用时获得美国绿色建筑委员会LEED黄金级别认证的写字楼。
这个代表美国现代家具史的经典品牌与传奇设计师George Nelson及Eames夫妇合作创造的家具作品，成为设计界的佳话。除了标志性的Eames椅子，Aeron和Embody椅的诞生，也奠定了品牌在人体工学领域的领导者地位。
当我们提到Harbor House，需要追溯到品牌的发源地——美国加州北部的Mendocino海岸。那里和我们印象中的美国大都市截然不同，是一派丘陵起伏的田园风光，走进当地居民的家中，也能感受到这种质朴的自然气息，家成为连接自然的居所。Harbor House正是以这样的生活方式为灵感，用全球采购的方式，为消费者提供一种平价的奢华。
出生于纽约的Edward Hopper（1882-1967），以极具个人主义风格的画作成为美国现实主义的标志。他画笔下的都市和乡村场景中，留白并精确构思过的渲染效果，张扬的色块和对比的光影，以及垂直、水平或强调对角线的简洁构图和建筑元素的运用，无不传递出一种略带忧郁的孤独冷峻和怪异的疏离感，诠释了上世纪美国社会的某种情感特质，也映射出他个人对现代美国生活的独特观察视角。
Hopper的油画作品仿佛一帧帧电影画面，虽然游离在20世纪中期主流的抽象艺术之外，但他的创作对后来的视觉艺术产生了深远影响，例如现实主义的复兴以及波普艺术。
当Instagram从仅有一层楼的办公室搬迁到位于Menlo Park的全新3栋楼办公室时，它已经是一个坐拥300名员工、每日活跃用户达到7亿的互联网社交大佬。如同呼应Instagram的logo变化，由Gensler事务所设计的新办公室将近100％地还原了一个风靡全球的App的模样。
社区属性是Instagram位于Menlo Park的新办公室的最大亮点，由好莱坞置景团队打造的3D场景区，鼓励人们到此拍照并上传到Instagram上，公司文化通过设计被恰如其分的传递，于是办公室成为了这个应用程序精彩的离线空间版本。无论是散落在公共空间的随时随地办公区，还是塞满了零食、软饮的厨房，抑或是会议室里配置的略显随意的高脚凳……最大限度的交流，是美国互联网公司企业文化的标配。
作为近年来美国广受欢迎的软装设计师，Jonathan Adler就像是时髦的代名词。在Jonathan Adler的世界里没有泾渭分明的所谓传统美式、现代美式或者田园美式，相比之下，甚至有着强烈的法式、意式精髓。概括下来，“现代美式力”（Modern American Glamour）和“快乐时髦”（Happy Chic）才是Jonathan Adler的最佳风格注解。
探访美式风格之旅，我们也走进了Jonathan Adler位于纽约的工作室。这里除了办公区域外，最重要的便是他的陶瓷工作室。Jonathan Adler的许多产品原型都诞生在这里，规模不大，却是最佳的实践基地。另一层为展示间，从家具到灯具、饰品、餐器，没有明显的风格区隔，似乎永远都是最新的趋势演绎。无论是波希米亚、摩登复古、中式元素，还是北欧亮色系、经典黑白灰……Jonathan Adler都能通过设计巧思演绎出独有的质感和风格，如同一切美式风格共通的随和与自由。
